Trailer de 'La La Land'

Las críticas le ponen un listón muy alto a lo nuevo de Damien Chazalle, quien sorprendió a grandes y extraños en su anterior trabajo (Whipash)... ahora de la mano de Emma Stone y Ryan Gosling, promete arrasar con la venidera carrera al Oscar. Su fotografía y montaje lucen excelentes...

Trailer de 'Moonlight'

Barry Jekins va a estar en la palestra los próximos meses, no es para menos, 'Moonlight', su mas reciente producción cinematográfica se perfila como uno de los más aclamados. Muy a tener en cuenta...

Trailer de 'Manchester By The Sea'

Manchester By The Sea es dirigida y escrita por Kenneth Lonergan, protagonizado por Casey Affleck y la más que comprometida Michelle Williams... El film ha despertado excelentes críticas en las pocas muestras que ha tenido y tendrá estreno oficial a finales del año en USA.

CINEMEDIA

Importancia del Cine LGTB en Venezuela, con una reseña de La Vida de Adele

Monterrey culminó con exito su festival de cine 

Jacki Chan será homenajeado por La Academia de Cine 

Un curioso vide recopilatoria de todas las altisonantes de Deadpool. ¡Sin desperdicio!

Hasta el 22 de septiembre, nos cuentan que será la muestra de cine latinoamericano 

Estás listo para vivir el terror, ya salió el trailer terrorifico de Shelley 

¡Curioso!, ¿cómo evolucionó el stopmotion?... aquí te contamos cómo

La pelicula colombiana LOS NADIE, se transmitirá en el festival de Venecia, ¡en Horabuena!

El prometedor Damien Chazalle que ya nos sorprendió anteriormente con Whiplash, hace de 'La La Land',  la película a tener en cuenta, junto a él Emma Stone y Ryan Gosling. ¿Volverá la moda de los musicales?... http://rpp.pe/cine/internacional/festival-de-cine-de-venecia-ryan-gossling-y-emma-stone-abren-la-competencia-noticia-991166

Ya se sabe quien será el villano del Batman de Ben Affleck 

Curioso pero cierto, Natalie Portman no deja a su hijo ver Star Wars

Henrry Cavill nos cuenta que hubiera hecho sino hubiese sido actor de cine

Genial entrevista al maestro Paolo Sorrentino

Mira lo que va a cobrar Daniel Craig por seguir haciendo de James Bond 

Jorge Thielen nos regala una bonita y sincera entrevista

Crítica: Under The Skin

Para algunos podría resultar un despropósito, para otros una exquisitez contemporánea que poco se suele encontrar. Soy del segundo bando, Under the Skin, basada en el libro (que muero por leer) de Michael Faber, es la apuesta más exótica y arriesgada de la ciencia ficción en los últimos años, totalmente enemiga de clichés y efectismos, con un guion consolidado, una fotografía potente, la mejor banda sonora del año a cargo de Mica Levi y la mejor actuación de toda la carrera de Scarlet Johannson, que parece destinada a convertirse en la diva de la ciencia ficción. No puedo describir lo que sentía a medida de que ‘The Female’ como se describe en la ficha técnica de la película, se sumerge en su proceso de humanización, desde el llanto del bebe que le hace predecir que algo va fuera de cause, hasta la espectacular escena en la que mira su reflejo ante el espejo y descubre que no es la misma. The Female huye para redescubrirse a sí misma, vive el mundo, vive la calle, vive la naturaleza, vive el romance y la pasión carnal. Se atormenta por descubrir su identidad, pero siendo cada vez más humana cae en las redes precisamente de la raza humana. Un final trágico y desgarrador que dejará a más de uno sin aliento y con ganas de volver  a revisionar la película. Hasta el final no entiendes todo el proceso y, si al principio le temías a una cazadora de hombres, ahora compadeces a ese ente que se transgredió a sí  mismo y  descubrió las fatalidades. Definitivamente es la transgresión de los roles el mejor camino para la soledad.

                           

            

LA MEJOR ESCENA DE 'UNDER THE SKIN'

Punto aparte es la rompedora y retorcida creación Mica Levi para musicalizar el relato. Ganó premios importantes en la crítica norteamericana y ¡cómo no! si es todo un agasajo escucharla.

Calificación: 4.5/5

Crítica: Snowpiercer

El director de la poética 'El Huesped´, (la mejor película sobre monstros que exista), regresa por la puerta grande con la adaptación del clásico distópico ‘Rompenieves’ (titulado así en España y Latinoamerica). Rompenieves es una fábula llena de intriga y compensación. Aunque no  le faltan sus cuantos elementos clichés, es una thriller que funciona a la perfección si eres de los que busca el misterio y la acción, mezclados en un delgadísimo hilo. El Diseño de producción es avasallante, y resulta hipnótico descubrir cada parte del tren, si saber lo que te espera tras la puerta siguiente. Un sistema que ejercer un descarado cuarto control sobre sus residentes y les ha convertido en cretinos. Desde luego un grupillo rebelde hará lo imposible por derrotar al sistema, y en medio de la maravillosa actuación de Tilda Swinton (de Oscar definitivamente) y también de Octavia Spencer, conoceremos el horror y el macro placer del tren rompenieves, hasta su último vagón. El final no podía ser más bizarro y descorazonador. Es Rompenieves la película distópica mejor construida de los últimos años, acompañada de la dirección de Bonn Joon-Ho que cada vez hace más prometedora su carrera como cineasta.

Ranking: 4.5/5

Crítica: 3 Bellezas

Precisamente con la noticia de que 3 Bellezas comenzará a distribuirse en Norteamérica, a través de Artsploitation, comenzamos la crítica del irreverente producto del maracucho Carlos Caridad. El argumento de por si ya viene con un lugar común: la belleza en la mujer venezolana. Premisa que ha sido tocada por tantos autores en el cine (Puras Joyitas), tv (La Mujer Perfecta, El País de las Mujeres) y literatura (Sábanas Negras) y de manera muy disfuncional. Para aquellos que no saben mucho, Carlos es la mente maestra detrás de la web Blogacine, banquete de las noticias del cine venezolano y quizá la más famosa durante un buen tiempo (actualmente descontinuada). Debo confesar que no es un film que  me haya gustado del  todo, pero sin duda está hecho para entretener y de la misma manera exponer una crítica ante el mundo de la postmodernidad que nos rodea. 

La comedia está hecha precisamente para satirizar sobre el contexto en el que nos movemos, pero el guion resulta harto insuficiente, tal vez limitado por no querer transgredir temas susceptibles del panorama actual. Los secundarios no me convencen, pero destaco la labor de Diana Peñalver y el buen gusto para convertir la comedia en dramedia. Como iniciativa, Caridad ha hecho un trabajo de iniciativa, le queda mucha carrera y conflictos de cineasta por resolver. 

Ranking: 3/5

Las Canciones del #Oscar 2015

Te dejamos en este post las canciones más emblemáticas de las películas participantes del #Oscar 2015, algunas de ellas se quedaron por fuera de la nominación, pero merecen ser escuchadas. 

'Hero' . Boyhood

'Son Lux'. The Disappearance of Eleanor Rigby

'Lost Stars'. Begin Again

Not About Angels. The Fault In Our Stars


Glory. Selma

Noticias Breves de CINE

La Vida de Alberto Nisma será llevada al cine . Un interesante artículo sobre 'El Gran Hotel Budapest'. Las primeras imagenes de Jennifer Lawrence y Edgar Ramírez en 'Joy' .

Nos manda el poster de 'Palmeras En La Nieva' el más puro cine español 

Iñarritu, haciendo política con el tema 'frontera' 

Alien regresa... y a lo grande

Nuevo poster de capitán América 

'Boyhood' podría tener una secuela

Boyhood fue una de las películas con más nominaciones de los Oscar 2015; sin embargo, al final de la gala, solo logró llevarse un trofeo: el de Mejor Actriz por el trabajo de Patricia Arquette.

Pese a esta derrota en los premios más importantes del cine, la obra de Richard Linklater marcó un precedente en la historia del cine por su estructura y por haber sido filmada a lo largo de 12 años.

Consultado sobre la posibilidad de rodar una secuela de la historia, que nos presenta la historia de la niñez, adolescencia e ingreso a la adultez de un niño estadounidense, Richard Linklater se mostró abierto a esta idea.

En una entrevista con Jeff Goldsmith, citada por el portal web Collider, el cineasta dijo que, aunque inicialmente, le hubiera parecido absurdo hacer una secuela, ya ha cambiado de parecer.

“La película era sobre salir de la secundaria. No tenía una idea para otra historia, no había nada qué decir”, declaró Linklater, quien luego apuntó a que  eventualmente comenzó a considerar que los primeros años de adultez también son muy formativos. “Es cuando realmente te conviertes en quien vas a ser”, afirmó.

Fuente

Las Ganadoras del Oscar se exhiben en Venezuela a la sombra de Christian Grey

El circuito de cines tiene una programación especial con las cintas galardonadas con el máximo galardón del séptimo arte

Las cintas que resultaron ganadoras en la 87 entrega de los Premios Óscar están disponibles en Venezuela. “Birdman”, “El gran hotel Budapest”, “Whiplash”, “La teoría del todo” y “Boyhood” son exhibidas en Cinex para los amantes venezolanos del séptimo arte.

“Birdman” con cuatro estatuillas en su haber: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Original, y Mejor Fotografía, forma parte de las opciones cinematográficas de la cartelera de Cinex. La cinta de Alejandro González Iñárritu cuenta la vida de Riggan Thomson (Michael Keaton), una ex estrella de películas de superhéroes que está intentando revivir su carrera. Para lograrlo, monta una obra en Broadway. En Cinex, Thomson no solo lucha por recuperarse a sí mismo como persona, sino también por reconquistar a su familia. Es un personaje complejo sobre una estrella desesperada por legitimar su regreso a la vida artística.

Emma Stone, Edward Norton y Naomi Watts son algunos de las estrellas que completan el elenco de “Birdman”, que puede ser disfrutada en las salas de Cinex en Venezuela. La producción cargada de humor negro, es la primera película del género de comedia para el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, quien también participó como coproductor, y se alzó con la estatuilla al Mejor director por el premio concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

“El gran hotel Budapest” dominó en cuatro categorías de Premio Óscar: Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Diseño de Producción. La comedia escrita y dirigida por Wes Anderson trae a Cinex a Ralph Fiennes, en el papel de Gustave, un conserje cuyas atenciones eran las preferidas de las adineradas huéspedes, y que entabla una amistad con un joven empleado, Zero Moustafa (Tony Revolori), en el hotel en el que trabajan. La cinta muestra un arte visual impecable, que acompañan las limpias escenas de acción, propias del cineasta Wes Anderson, para narrar las divertidas aventuras de Gustave y la muerte de una de sus amantes, que desata la lucha por su herencia.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas otorgó tres premios a “Whiplash”, que también es exhibida en las salas de Cinex. Mejor Edición, Mejor Mezcla de Sonido, y Mejor Actor de Reparto son las categorías donde salió victoriosa la nueva cinta de Damien Chazelle. La película es protagonizada por Miles Teller, quien interpreta a un joven baterista que asiste a una de las mejores escuelas de música, bajo la tutela de un temible maestro de jazz, Terence Fletcher, interpretado por el actor J.K. Simmons, quien se llevó el Óscar a casa, gracias a esta interesante actuación.

Una de las estatuillas más codiciadas de la ceremonia del Óscar es la Mejor Actor, que recayó en manos del talentoso artista británico Eddie Redmayne por su impecable actuación en “La teoría del todo”, donde interpreta al célebre astrofísico Stephen Hawking, quien padece de una enfermedad degenerativa. La romántica película de Universal Pictures, dirigida por James Marsh, se exhibe en las salas de Cinex, y cuenta la relación entre el célebre astrofísico y su primera mujer, Jane, en la época en que ambos lucharon contra la enfermedad que postró al famoso científico en una silla de ruedas.

La estadounidense Patricia Arquette fue reconocida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en la categoría Mejor Actriz de Reparto por su participación en “Boyhood”, cinta que se encuentra disponible en la cartelera de Cinex. Filmada durante breves períodos desde 2002 hasta 2013, la cinta de Richard Linklater, es una innovadora experiencia cinematográfica que abarca 12 años en la vida de una familia. En el centro se encuentra Mason, quien con su hermana Samantha, emprende un emotivo y trascendental viaje a través de los años.

En la 87 edición del Premios Óscar, celebrada este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, “El Francotirador”, dirigida por Clint Eastwood, ganó en el renglón de Mejor Edición de Sonido. La película biográfica de Chris Kyle, protagonizada por Bradley Cooper, cuenta en la pantalla gigante de Cinex, la historia de un luchador firme en contra del terrorismo, que se sumerge en la guerra en defensa de su país. Chris es considerado un héroes de guerra, tras combatir en Irak y convertirse en el francotirador más letal.

De los creadores de “Frozen” y “Ralph. El demoledor”, la cinta de Walt Disney Pictures, “Grandes Héroes” fue galardonada como la Mejor Película Animada. Esta original producción también está disponible en la cartelera de Cinex para disfrutar en familia. La comedia de aventura cuenta el vínculo especial que nace entre el robot Baymax y el niño Hiro Hamada. Cuando un devastador acontecimiento azota la ciudad de San Fransokyo, Hiro recurre a Baymax y sus amigos, Go Go Tomago, Wasabi, Honey Lemon y Fred, para a resolver el misterio, convirtiéndose así en un liga de héroes de alta tecnología.

La invitación es para disfrutar de las cintas galardonadas por el Óscar en las salas de Cinex. Para mayor información acerca de los horarios, el espectador puede visitar www.cinex.com.ve

¡De Esperar!: 50 Sombras de Grey sigue liderando taquilla venezolana

“Los Pingüinos de Madagascar” y “Una noche en el museo 3” también se encuentran entre las películas más vistas en Venezuela
Por segunda semana consecutiva, la cinta de la directora Sam Taylor-Johnson, “Cincuenta Sombras de Grey”, lidera la taquilla venezolana. La adaptación cinematográfica del primer libro de la trilogía de E. L. James cuenta en Cinex, la historia de amor y erotismo de Anastasia Steele (Dakota Johnson), una estudiante universitaria que descubre de la mano del multimillonario Christian Grey (Jamie Dorman) el complejo mundo de las prácticas sexuales sadomasoquistas. Los actores Luke Grimes, Victor Rasuk, Eloise Mumford y Max Martini también forman parte del elenco de este largometraje.

“Cincuenta Sombras de Grey” este fin de semana fue vista por más de 95 mil espectadores en las salas de Venezuela, y desde su lanzamiento rompió varios récords mundiales, entre ellos el mejor estreno de la historia para una película dirigida en solitario por una mujer, mayor recaudación en un solo día en el mes de febrero en Estados Unidos y mejor estreno internacional de una película de Universal Pictures.

“Los Pingüinos de Madagascar” es la segunda película más vista en Venezuela. La cinta animada producida por Dreamworks Animation, distribuida internacionalmente por Fox y exhibida por Cinex, narra la historia de Skypper, Kowalsky, Rico, y Cabo, unos superagentes pingüinos que realizarán la misión para la que llevan preparándose toda su vida: salvar al mundo. Esta operación secreta será llevada a cabo en colaboración con la unidad “Viento del norte”, un comando de élite de varias especies que se dedican a ayudar a los animales que no pueden defenderse por sí mismos. Para disfrutar en familia aún más de esta divertida película, se puede ver en las salas 4DX, ubicadas en Caracas, donde grande y pequeños podrán vivir de primera mano los increíbles efectos especiales que trae esta tecnología.

“Una noche en el museo 3: El secreto de la tumba” se mantiene en el tercer lugar del Top 5 de la industria cinematográfica en Venezuela. La película dirigida por Shawn Levy cuenta la nueva aventura del guardia de seguridad Larry Daley (Ben Stiller), quien viaja al Museo de Londres, donde conoce la leyenda de la famosa tabla de Ahkmenrah, que amenaza con dejar inertes a sus históricos amigos. La cinta que se encuentra disponible en Cinex, cuenta con grandiosos invitados especiales, como es el caso del australiano Hugh Jackman, quien se interpreta a sí mismo, y del inglés Dan Stevens encarnando a Lancelot.

En su semana de estreno, la película de Walt Disney Pictures “En el Bosque”, logró posicionarse en el cuarto lugar de ranking nacional. El musical de fantasía de Rob Marshall trae a la pantalla gigante de Cinex un giro moderno de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. La película protagoniza por Meryl Streep, Johnny Depp, James Corden, Emily Blunt, Anna Kendrick y Chris Pine, entrelaza argumentos de unas cuantas historias y explora las consecuencias de los deseos y búsquedas de los personajes. Este musical lleno de humor sigue los clásicos cuentos de “La Cenicienta”, “Caperucita Roja”, y “Rapunzel”, todos unidos por una trama original de un panadero y su mujer, su deseo de empezar una familia y su interacción con la bruja que los maldice.

“Bob Esponja: Un héroe fuera del agua” descendió una posición en relación a la semana pasada y se ubica en el quinto lugar del Top 5 venezolano. En esta nueva aventura Bob y sus amigos van en búsqueda de la famosa receta de la cangreburger, que ha sido robada. La cinta combina elementos de animación con acción real, y cuenta con la partición del actor español Antonio Banderas, interpretando en carne y hueso al temible pirata Barba Burger.

Top 5 del cine en Venezuela:
1 “Cincuenta Sombras de Grey”
2 “Los Pingüinos de Madagascar”
3 “Una noche en el museo 3: El secreto de la tumba”
4 “En el Bosque”
5 “Bob Esponja: Un héroe fuera del agua”
Nota de Prensa. Fuente Cinex

Roman Polanski comparece por solicitud de extradición

El cineasta Roman Polanski compareció este  miércoles en un tribunal en el sur de Polonia para una vista relacionada con una petición estadounidense de que sea extraditado, debido a las acusaciones relacionadas con sus relaciones sexuales con una menor en 1977.

El juez que instruyó el proceso en Cracovia, del que no se esperaba una decisión el mismo miércoles, programó otra vista, lo que le da tiempo para estudiar documentos que llegaron esta semana de Suiza, que en 2010 rechazó extraditar al directo. La próxima vista podría tener lugar en abril o antes, señaló la vocera del tribunal Grazyna Rokita.

Polanski, ganador de un Oscar, llegó al tribunal vestido con traje negro y junto a sus abogados polacos, Jan Olszewski y Jerzy Stachowicz. Por petición del fiscal, el tribunal prohibió la entrada a la prensa en la vista

Polanski, de 81 años, está en Polonia preparando una película sobre Alfred Dreyfuds, un militar del siglo XIX que fue falsamente acusado de espionaje.

Cracovia es la ciudad natal del cineasta, que tiene un apartamento allí. La fiscalía local ha rechazado la petición estadounidense de que se le arreste, pero señaló que no hay obstáculos legales a su extradición y pidió al juez que se pronunciara al respecto.

Si el juez rechaza entregar a Polanski, el caso quedará cerrado. Si acepta la extradición, la última palabra la tendrá el ministro de Justicia.

El director de “The Pianist” y “Chinatown” es una estrella en Polonia, donde muchos políticos se han mostrado reacios a entregarlo, alegando que ya ha pagado un alto precio por lo que hizo.

Hay una orden de arresto de Interpol en su contra que tiene efecto en 18 países. El director evita la extradición viajando sólo entre Francia, Polonia y Suiza. Tiene pasaportes francés y polaco.

Polanski se declaró culpable en 1977 de relación sexual ilegal con una chica de 13 años. Pasó 42 días en prisión dentro de un acuerdo para que se declarase culpable, pero el año siguiente huyó de Estados Unidos la víspera de recibir su sentencia.

Fuente

Realizarán 1er. Festival de Cine Venezolano en Francia

El primer Festival de Cine Venezolano en París, que tendrá lugar del 4 al 10 de marzo, será una oportunidad para mostrar la riqueza cultural de esa nación sudamericana, se informó hoy aquí.

La cita permitirá patentizar el avance del séptimo arte en nuestro país en los últimos años, expresó a Prensa Latina Ilsen Castillo, agregada cultural de la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en Francia.

La política cultural del gobierno ha favorecido el desarrollo cinematográfico tanto desde el punto de vista infraestructural como de la cantidad y la calidad de las producciones, resaltó.

Hace una década, enfatizó Castillo, se realizaban sólo dos filmes al año, una cifra que actualmente supera los 40.

Otro elemento a tener en cuenta es la diversidad temática de las obras que profundizan en tópicos como la vida cotidiana, la historia del país y de América Latina, entre otros, añadió.

El festival propone una selección de producciones relativamente recientes que incluye también la proyección de documentales. En la programación destaca el filme “Azul y no tan Rosa”, del director Miguel Ferrari, ganadora en 2013 de un premio Goya a la mejor película hispanoamericana.

Otros de los títulos que se proyectarán son: Dudamel, el Sonido de los Niños; El Misterio de las Lagunas; El Rumor de las Piedras; Brecha en el Silencio; Piedra, Papel o Tijera; y La hora cero.

Fuente

Notas sobre 'Literatura'

Les anexo los artículos más importantes del día de hoy en cuanto a Literatura. Empezando por un artículo que nos llega desde 'El Telégrafo' sobre el ecuatoriano Adalberto Ortiz, como precursor de la literatura 'negrista'. Desde el Centro Virtual Cervantes, una recopilación sobre autores que se dedican a la literatura en español . Aparte: 10 grandes textos de la literatura argentina. . Además: convocan a los premios de Literatrua Infantil y Juvenil 'El Barco de Vapor' , Novela corta de Ficción y Novela Corta de la Universidad Javeriana. 

Viajemos un poco al Oeste con un poco de Literatura China, e insólito: los orígenes de Dragon Ball . Conozca los finalistas de premio bienal Mario Varigas Llosa, el maravilloso mundo de la microliteratura en Twitter . Alfaguara nos invita mañana en Mérida a una conferencia sobre la Narrativa Cinematográfica en La Literatura . Acá otra lista de los 10 mejores textos de la historia . Curioso aporte, ¿La libertad es la escencia de la Literatura?, por José Vasconcelos. Y como hay libros para todos y de todo, el Vaticano celebra el primer aniversario del Papa Francisco con un ebook gratuito. Excelente artículo, ¿es la literatura un arma cargada de futuro?. ¿Quieres comprender más sobre El Quijote?, aquí una serie de artículos que interesarán . Desde Bunker, 100 libros que han inspirado a Stephen King  El test de Bedchel, muy importante sobre cine y literatura. . ¿Cómo será la ficción por allá en el 2043?, otorga una mirada fugaz. Otro artículo sobre la relación entre el Cine y Las Letras. 

Premios Platino 2014 -- CINE LATINOAMERICANO

Venezuela eligió ya a sus postulados para concursar en los Premios Platino 2014, una suerte de Oscar Iberoamericano que buscará premiar lo mejor del cine latinoamericano. Ya saben lo que opino, este tipo de premiaciones pueden resultar bastante subjetivas y mercantilistas, pero no es vano que se intente reconocer y otorgar realce a la meca del cine latinoamericano que ha funcionado muy bien en el último par de años. Ya era hora que se hiciera y desde acá le daremos seguimiento y cobertura. Por ahora les anexo el link de la página oficial de los premios, dónde podrán ver todos los postulados en cada categoría y representantes de cada país, y acá abajo los representantes por Venezuela.

Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción:

• Brecha en el silencio

• Esclavo de Dios

• El regreso

Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana Documental:

• El Yaque,

• De navíos, ron y chocolate

Premio Platino a la Mejor Dirección:

• Luis y Andrés Rodríguez por Brecha en el silencio

• Patricia Ortega por El regreso

Premio Platino al Mejor Guión: 

• Fernando Butazzoni por Esclavo de Dios

• Luis y Andrés Rodríguez por Brecha en el silencio

Premio Platino a la Interpretación Masculina:

• Luigi Sciamanna por Secreto de confesión

• Mohammed Alkhadi por Esclavo de Dios

Premio Platino a la Interpretación Femenina:

• Vanessa Di Quattro por Brecha en el silencio

• Ruddy Rodríguez por La casa del fin de los tiempos

Premio Platino a la Mejor Música Original:

• Yoncarlos Medina por La casa del fin de los tiempos

• Clipzen por Brecha en el silencio

Premio “Camilo Vives” a la Mejor Coproducción Iberoamericana:

• Esclavo de Dios

• Secreto de confesión

Distopía y Postmodernidad en 'Calletania' de Israel Centeno y 'Trilogía Sucia De la Habana' de Pedro Juan Gutiérrez

Pocos podrían pensar que estos dos textos de autores en concepciones y contextos dispares, tengan un punto de encuentro sobre el cuál hacernos eco. Les invito a leer esta investigación sobre este encuentro de mundos. 

     Latinoamérica ha estado al margen del imaginario social que se ha establecido desde la época de la conquista, y que ha venido evolucionando hasta tocar los aires de postmodernidad. La utopía ha sido siempre el impulso del hombre moderno en relación al rumbo que le espera dentro de una sociedad, sin embargo, la utopía siempre queda en utopía y es por ende que parece estar el hombre, caminando en una autopista interminable, cargando siempre el costal de la insatisfacción, cuál Sísifo entregado, rendido y aceptando su miserable destino. Diversos autores como Carlos Fuentes, Briceño Guerrero, Galeano, entre otros, han ofrecido su mirada del continente como la utopía que representaría la salvación de los condenados del viejo continente, sin embargo, nada más lejos de esa quimera les esperaba. Latinoamérica es producto de la utopía, y como parte de un ciclo, se convierte en esta misma. Lo que utopía es, utopía será, y fue este marco lo que hace generar la distopía, que está representada en la definición de postmodernidad que recrean Habermas y Lyotard. Los textos que se abarcaran, tienen un gran significado dentro del ámbito de la década de los setenta, década en la que empieza a gestarse la libertad de idea, despegada de sectores y discursos repetidos durante toda la modernidad… ¿es la postmodernidad la única resolución del hombre?, ¿está el hombre cansado de pensar?, ¿sólo puede esperar de brazos cruzados al ejecútese de su destino?, son tan solo algunas de las preguntas de carácter ontológico que surgen a partir de los textos seleccionados, y que intentan responder desde el enfoque de la axiología de sus protagonistas.

1.    Calletania

     En Calletania, Ceteno nos introduce claramente en el terreno de la postmodernidad. Los personajes del texto viven en medio de una sociedad apocalíptica que huye de las pretensiones e imaginarios sociales. En la postmodernidad, desaparece la fe, el sujeto se ha alejado de istmos, mitos y creencias, porque las utopías se han quedado en utopías. La utopía se convierte entonces en el punto inalcanzable que forma parte del imaginario colectivo. Cuando la utopía alcance el nivel de concreción dejará de llamarse utopía. Por consiguiente, no puede el hombre contemporáneo depender de un imaginario inconstruible, como quiso hacerlo el sujeto moderno, quien empeñado en hacer de Prometeo, se dejó llevar, ante las promesas adictivas de la modernidad. Si el mundo había sido dominado por el eco de la antigüedad, el constructo moderno puso a valer el mito, la creencia de la gente en corrientes filosóficas, vertientes artísticas y sectas revolucionarias, dónde el libre albedrío re direccionó el destino del hombre. Sin embargo, este, se cansó de estimar y por ende la categoría modernidad queda desierta ante la deserción del sujeto de la mirada edénica. Coronel, personaje protagonista de la creación de Centeno, parece estar consciente de este constructo:

‘’Yo hice mi nido de águila, me encumbré en un risco lejos de la tierra en donde los hombres construyen sus torres de Babel, elaboran teoremas, resuelven ecuaciones, defienden puntos de vista y toman partido por tal o cual lenguaje, cuando mi lenguaje desde hacía tiempo era de retirada, de deserciones, de abandono de colinas y entrega de banderas’’. (Centeno, 1992, p-34)

     Como expresa Coronel, el hombre moderno y postmoderno, viven en la misma época, pero hablan idiomas distintos, se mueven en escalones distintos de la escalera llamada sociedad. Se siente el tono de desesperanza y abandono en las palabras de Coronel, quien rendido y postmoderno en su concepción, no sucumbe ante la mirada aun moderna de su entorno, abandona la utopía y se entrega a la época cada vez más presente del desencanto: ‘’Ya no existía creencia y si acaso existía no sabía mantenerme en ella, optaba por visiones más globales, por enemigos dignos de embestidas, ciudades sin murallas que derrumbar’’. (Centeno, 1992, p.36)

     Téngase presente la última frase << ciudades sin murallas que derrumbar>>.  Esta representa la utopía carcomida del sujeto moderno, una metrópoli plena, sin enemigos, óptima para todo y todos, y hasta con ministerios de felicidad de por medio.  Sin embargo, la utopía cesa cuando el hombre moderno toma consciencia de que no se vive en ella, sino más bien, en la antiutopía, como la llama Claudio Magri (1996),  que no es más que el día a día de esa imparable búsqueda de la felicidad. Entonces, el hombre, postmoderno en consciencia, prefiere buscar una ciudad sin murallas, sin sistemas, o en todo caso, vivir en esa ciudad, con murallas, con sistemas, y doblegado ante estas.

     También resáltese la palabra <>, idónea para retratar los tiempos de cambio que visualiza Coronel, pues el sujeto postmoderno, atiende a la era de la globalización en la que se da muerte a los mitos, corrientes independientes y movimientos idealistas, ya que se aprende poco a poco a convivir con las retóricas que plantean las doctrinas globales. Se retrata muy bien en la siguiente cita: ‘’Ya me cansaban los mismos discursos de 30 años, pasados de generación en generación, sin ningún remozamiento, sin toques de maquillaje, los mismos símbolos, el martillo… la hoz… el heroico pueblo y el diabólico sistema de cosas’’. (Centeno, 1992, p.36)

     Por consiguiente, Centeno, a través de sus personajes, representantes de la década de los sesenta y setenta, desarrolla poco a poco el constructo de la era postmoderna y distópica, pues el discurso prometeico, se convirtió en la pieza rallada del disco, no hubo mucho cambio en la configuración de dichos ideales, su presentación fue la misma a través de líderes y movimientos, se mantuvo intacta en el tiempo, y fue quizá el detonante para que el sujeto entendiera, que dicho disco, seguirá siendo tan solo un disco: ‘’Yo a veces nostálgico, pensaba que tendríamos que serrucharle las patas al sistema, erguir el mazo, pero mi fe ha menguado, la gente fluctúa, solo que una roca doctrinaria…’’  (Ceteno, 1992, p.36)

     Coronel se siente por demás desprovisto de armas para luchar por sus imaginarios, mismos, que cada vez se transforman más en quimera. Surge a continuación la pregunta, ¿puede el hombre postmoderno vivir siempre a la intemperie?, Albert Camus,  afrancesado y desafiante autor, dejaba un guiño de lo que sería la era postmoderna, al poner la ‘sociedad prometeica’, como otro fallido más del hombre, y al dejar en tela de juicio la figura del Prometeo, para darle paso a la <>, "Hace falta ser tontos para saber que Prometeo no es Prometeo, sino Sísifo, y empeñarse una vez tras otra en subir la roca a lo alto de la montaña. ¡Dejémosla abajo y disfrutemos de la vida!" (Camus, 1942, p3)

     Entonces, pudiera decirse que cual Sísifo, el hombre de ahora ha sucumbido a los efectos de la inamovilidad imaginaria y es consciente que las utopías forman parte de un constructo no concretable, no se lucha bien por vivir, sino por sobrevivir, y es que se ha dado rienda suelta al olvido de la moral: se hace lo que conviene a las individualidades, sin importar que acribille a la ética de las colectividades. No se llegó a la postmodernidad simplemente porque se estuviera en contra de la modernidad, se llegó a ella porque la humanidad se desencantó, los hombres se decepcionaron de esta, se desgastaron en luchas malogradas, de intentonas convertidas en utopías. Se regresó al interés por la naturaleza y a las emociones por encima del raciocinio. Había llegado la época del placer propio, lejos de los fanatismos filosóficos, religiosos, sociales y sexuales que trajeron las contiendas, conflictos, pestes y hostilidades más desgraciadas y monstruosas de toda la historia de la humanidad. La primera vez que se escuchó el termino, fue gracias a Lyotard, que condenando la sociedad moderna por su credulidad ante las impiedades del hombre, reestructuró el concepto y nos encaminó a corregir los fallos de la misma para tratar de compilar una sociedad menos conflictiva, aunque esto implicara conciliar con el sacrificio.

     La sociedad se inició en el postmodernidad, cuando entendió que hacía de Sísifo y cuando razonó su eterna condena. Así, los hombres postmodernos preferirían no llegar al destello del conocimiento. Decidieron no descubrir para evitar las consecuencias, porque así como la ciencia había logrado el alunizaje por ejemplo, también la ciencia había creado las armas más mortíferas y peligrosas.

“La cultura posmoderna se caracteriza por la incredulidad con respecto a los metarrelatos, invalidados por sus efectos prácticos y actualmente no se trata de proponer un sistema alternativo al vigente, sino de actuar en espacios muy diversos para producir cambios concretos. Acabar con el ultraprogresismo que así como trae sueños cumplidos, trae guerras y destrucción, ‘La moral, es la impoluta perjudicada de la llamada era postmoderna. No hay razones para transgredir, las transgresiones son parte de la ecuación del poder’’ (Lyotard, 1979, 326)

     Como acota Lyotard, todo pudiera formar parte de las dinastías de poder y es que la utopía pertenece al imaginario social de estos jinetes con cara de sacerdotes y manos de bien común, quienes realmente apuestan al cretinicidio de las colectividades, es decir el 1984 de Orwell o el Averno de Jiménez Emán,  pudieran estarse gestando en cualquier parte del mundo, ¿quién dice qué no?, si la dinastía es la experta en cubrir con embestiduras de acero sus acciones.

     La aparente resignación del sujeto postmoderno, que bien podríamos llamar sujeto distópico, representa el cretinicidio a los que apuestan las cópulas totalitarias. La característica que parece acompañar a los cretinos, es la dualidad. Las dobles acciones, las dobles emociones, los dobles ideales, los dobles valores. La dualidad de los seres, forma parte de esta resignación, no está representada por la ceguera total del mundo de Orwell, pues no hay aun suficiente ficción para que se erijan este tipo de villanos, la ceguera de la actualidad es diferente, está pendiendo de un hilo entre la pureza y la impureza, ese es su estado permanente, y la conveniencia individual se convierte en la constante de esa ecuación de múltiples variables, llamada postmodernidad.   Coronel, no difiere a estos argumentos:

‘’He aprendido a conducirme en el doble juego de la moral. Y no puede uno dejar de ser mediocre, dejar la paranoia de creerse juguete del sistema por todo, olvidar las ganas de transformar las cosas porque el sistema es una mierda, y el país y la misma vida. Las cosas deben quedarse donde están y quien no las quiere así debe aprender a transgredir, a hacer trampas, a estar con Dios y con el Diablo’’.  (Centeno, 1992, p.46)

     Así pues, Coronel sabe que pensar en revolucionar el mundo y acabar con el sistema es para ‘mediocres’, pues nunca se consigue el objetivo. Todo seguirá siendo una ‘mierda’. ¿El resoluto?, no teme aprender a vivir con la ‘mierda’, pertenecer al bando del bien cuando necesite del bien, y del mal cuando necesite de él. Jugando así, con las caras de la moral, que si bien antes era un concepto al que debía aspirar el ser humano por naturaleza, desde épocas sumerias, ahora es un constructo puramente social, de cierto aire mercantilista,  que ha demarcado lo que es bueno y malo, y que ha manipulado la obra del hombre.  Por ejemplo, en el texto también se expresa Coronel sobre los conceptos y precepciones de la moral: ‘’La moral no es otra cosa que una forma legal e indiscutible de represión. Décadas atrás, tenía su gracia y hasta su irreverencia el fumar marihuana. Ahora es un negocio… las ideologías han perdido sentido…’’ (Centeno, 1992, p.46)

2.    Trilogía Sucia De La Habana

     Por su parte en Triología Sucia de La Habana (1998), si bien nos alejamos de la Catia que retrata Centeno, no nos alejamos de una realidad circundante en el contexto de Latinoamérica, con la postmodernidad y la distopía representadas por Gutiérrez y esta vez en La Habana, explorando la desilusión ante la vida contemporánea y tratando temas contrarios, una vez más,  a la moral.

     Gutiérrez nos entromete en un mundo de microrelatos, hilvanados entre sí pero con concepciones distintas. Se diferencia de Calletania(1992),  por tener un sinfín de personajes que entran y salen de la historia, sin embargo todos circundan el ego y realidad de su protagonista, Pedro Juan, que no por solo tener el mismo nombre de su autor, viene demarcado sin duda para las experiencias de este, otorgándole un carácter autobiográfico. Pedro Juan, no se deja ensimismar por el mundo que le acontece, busca siempre la manera más rápida de resolver, sin importar mucho que afecte a los demás. Poco a poco, va envolviéndose en el ritmo de La Habana y en todas las compuertas buenas y malas que esta contiene, ciudad cuesta abajo, descubre en ella un laberinto dantesco, el averno mismo. Por ejemplo en <>, confiesa Pedro Juan, su propio concepto acerca de la utopía: ‘Vives en la Utopía, y la utopía se desmorona… En definitiva, siempre proponía la salvación para el futuro, para la próxima generación, para mañana… es un karma colectivo’’ (Gutiérrez, 1998, p.129)

     Hágase énfasis en la palabra , la utopía como se representa en el texto, resulta un peso para las sociedades. Surge la pregunta ¿Qué hacer?, si se vive precario de ilusiones o si se persigue inalcanzables sin futuro, solo presente y más presente.  A lo que Pedro Juan acota: ‘¿Qué hago? Puedo escapar o puedo quedarme y sobrevivir entre los escombros. Insistir. Rehacer. O hacer algo nuevo, distinto. Solo escapan los vencidos’’. (Gutiérrez, 1998, p.129)

     Aunado a esto, el italiano Claudio Magri cree en que el debate entre la utopía y la antiutopía, acabará cuando el sujeto se defina en su concepción y configuración. Creer o no creer, según lo que su contexto determine: sujeto moderno o sujeto postmoderno y cuando converjan la utopía y el desencanto en un solo modelo de acción:

‘’Utopía y desencanto, antes que contraponerse, tienen que sostenerse y corregirse recíprocamente. El final de las utopías totalitarias sólo es liberatorio si viene acompañado  de la conciencia de que la redención, prometida y echada a perder por esas utopías, tiene  que buscarse con mayor paciencia y modestia, sabiendo que no poseemos ninguna receta definitiva, pero también sin escarnecerla. Demasiados desilusionados por las utopías  totalitarias desmoronadas, excitadísimos por el desencanto en lugar de haberse vuelto a  causa de ello más maduros, levantan una voz chillona y presumida para mofarse de los  ideales de solidaridad y justicia en los que antes habían creído ciegamente’’. (Magri, 1996, 4)

     Por consiguiente, pudiéramos decir que abandonar la utopía parece imposible cuando el hombre vive de ideales, sus religiones y filosofías lo han determinado así. Sin embargo, para aquellos que se atreven dar un paso más y desertar, les espera un espacio sin zozobra y desencanto. Téngase en cuenta, que el cretino, distópico o postmoderno, como se le ha llamado a lo largo de esta investigación, no es un sujeto pesimista sino al contrario, resuelve su mundo dantesco, con los desenfrenos que aun le ofrece la modernidad. No se muestra depresivo, sabe acomodarse a las situaciones sin muchas exigencias ni pretensiones, situación que se retrata a la perfección en el texto de Gutiérrez:

‘… tengo unos cuantos motivos para la pesadumbre. Pero no debe ser. La vida puede ser una fiesta o un velorio. Uno es quien decide. Por eso la congoja es una mierda en mi vida. Y la espanto. Así estoy siempre: espantando la congoja, la pesadumbre y todo eso’’. (Gutiérrez, 1998, 101)

     Como se evidencia, la estructura de tópicos del texto de Gutiérrez, son fiel símbolo de la línea que persigue la presente investigación, gracias a la axiología que define a su personaje principal, Pedro Juan, que viene demarcado firmemente por la decepción que aromatiza a La Habana. Pedro Juan está alienado ya por la postmodernidad y se entrega sin tapujos al desenfreno que esta la propone. Característica, no muy diferente a lo que sucede a los personajes de Calletania (1992), específicamente con Coronel, Daniel o la misma Tania, quienes deciden cargar la roca y no remover más en el terreno de las ideas, claramente aceptan su ilógico y sombrío destino, pues la época que les pertenece cada vez tiende a parecerse más a un orco representado magistralmente por su autor.

     Concluyendo. Son Calletania (1992) y Trilogía Sucia De La Habana (1998), dos claros ejemplos de como la concepción de la distopía ha venido insertándose intrínsecamente en la literatura latinoamericana, pues parece irse representándose cada vez con cimientos más fuertes el constructo de la utopía inalcanzable de América Latina, que a su vez forman parte del imaginario colectivo que sopesa hoy las fragilidades del hombre contemporáneo y que se puede reproducir en Catia, La Habana, en cualquier otro rincón de Cuba o Venezuela o de cualquier país del continente. Postmodernidad y Distopía, están presentes en la génesis de la nueva era, el debate que seguirá por un buen tiempo, es si el sujeto opta por vivirlas sin refutación, o si consigue en su ámbito de existencialismo más teorías y soluciones por encontrar. 

'Monster' BSO

Los que me conocen, sabrán que soy asiduo oyente de las banda sonoras de películas. Las composiciones electrónicas cada vez toman más fuerza dentro de la meca del cine, este año por ejemplo Steve Price ganaba el Oscar por su obra en 'Gravity', con estruendosos sintetizadores y tonada melancólicas. 'Her', 'The Social Network', 'Zero Dark Thirty' o 'The Island' son otras de las películas con mezclas electrónicas, sin embargo por allá en el año 2003, el músico BT fue pionero en el género cuando musicalizó la película 'Monster'. Les dejo dos tracks sumamente inspiracionales y que no dejarán de retumbar en la cabeza de muchos.

Respirando Quito

Hace unos días. Cansado del circo que envuelve mi ciudad decidí aventurarme e irme a Quito. Es uno de esos destinos que tenía en la agenda para conocer algún día de mi vida. Es tanta la historia que se encuentra en Quito, en cada calle, en cada esquina, que terminas respirando Latinoamérica misma. Pretendo con este post hacerles una ruta de aquellos lugares interesantísimos por demás que no pueden dejar de visitar e incluir en su ruta positiva ecuatoriana. 

Panecillo, es uno de los atractivos principales del centro de Quito. Posee la estatua de la virgen del Panecillo, o también conocida como La Virgen Alada o La Virgen Apocalíptica. Se divisa desde casi todas partes de Quito. Para acceder a ella es preferible tomar un bus o un taxi. Puede ser peligroso en el algunas épocas del año.

El Museo Metropolitano es una fácil opción para los que buscan museos gratuitos. Es prácticamente el único con entrada libre. En él podrás conocer las primeras Imprentas de Quito, además funciona como centro de convenciones artísticas. 

También en el museo Metropolitano encontrarás una exposición de Paúl Calderón. Este es uno de sus pensamientos.

Frase escrita de 4 dimensiones, plasmada en el suelo del Museo.

 Y de aquí en adelante una galería de las primeras imprentas que les comentaba. 

Para los que somos fanáticos del fútbol, es imprescindible una visita el estadio ATAHUALPA, lo verás si atraviesas de la ciudad norte a sur o viceversa. 

 La Básilica de Voto Nuevo, es una de las principales atracciones. Su indiscutible estructura gótica te deja pasmado. Esta es una visión nocturna de la misma. Nótese la estatua de Atlas en su entrada.

Así luce a plena luz del día. 

                                          

Allí encontrarás el Panteón Nacional de Ecuador. 

Este es uno de los pasillos internos de la Basílica. Nótese la estupenda perpendicularidad de la misma. 

Uno de los puntos que más maravilla, es la cantidad de figuras y monstruos que adornan su estructura superior. Motivo por el cual, también es conocida como la Basílica de Las Gárgolas. 

                                             

Aproximadamente a una hora de Quito, encontrarás Mitad Del Mundo, un pueblo dónde encontrarás el parque famoso por edificar la mitad de mundo. 

El Parque posee una buena cantidad de atracciones. Desde museos y exhibiciones, hasta ventas artesanales, restaurantes, y shows en vivo. Si acá en Venezuela conoces 'La Montaña de los Sueños' o 'La Venezuela de Antiér', estas bien podrían ser una comparación.  Es típico ver a una cantidad de turistas intentando lograr la posición correcta para tomarse una foto sosteniendo el mundo, empujando el mundo, o simplemente señalándolo. 

Esta es una foto desde las alturas del parque. En la torre dónde se edifica el cálculo de la latitud 0', se encuentra un museo interesantisimo, dónde encontrarás información sobre las tríbus indígenas que posee el Ecuador (que son muchas) y sobre sus tradiciones. También encontrarás información sobre aquellas poblaciones que viven a las faldas de los volcanes de ecuatorianos. 

                                          

Arriba, las estatuas de cera en el museo Mitad del Mundo. Y abajo, la vista desde el volcán Pululahua. El cráter volcánico más grande del mundo y donde reside una pequeña población desde épocas milenarias. Cabe destacar acá, que el volcán está en plena actividad.

                                      

En Mitad del Mundo, hay un patio principal dónde podrás disfrutar de varios espectáculos. Fue muy agradable ver un baile de niñas quiténses y ensordecedor ver el es fantabuloso baile del Corpus Cristhie. ¡Que maravilla de danza!

Más allá del Parque Mitad del Mundo, por una brecha lateral, podrás ir hasta el Museo Inti-Ñam. La verdad es que encontrarás en ambos parques todo un dilema científico y hasta filosófico sobre el cálculo de la mitad del mundo. Resulta que un grupo de franceses fueron quienes consideraron según sus experimentos que la mitad del mundo es dónde se encuentra la torre que mostraba en fotos más arriba. Sin embargo, un grupo de americanos reestructuraron los cálculos por medio de GPS y afirmaron que la verdadera latitud 0' no pasaba por dónde se encuentra el monumento, sino que era unos metros más allá, dónde hoy se encuentra el Museo Inti-Ñam y dónde nos demuestran con sus propios experimentos que ellos son quienes están en lo cierto. Algunos prefieren defender el patrimonio nacional y defender por ende el Parque Mitad del Mundo, otros prefieren unirse a lo que dicen los científicos gringos y defender el Museo Inti-Ñam, pero para aquellos turistas como yo, que queremos desprendernos de toda venda, defendemos y disfrutamos los dos. 

Esta es la verdadera mitad del mundo, según GPS. No puedes dejar de tomarte una fotografía de recuerdo justo allí.

Uno de los experimentos más divertidos es el del equilibrio del huevo. Consiste en equilibrar un huevo sobre la cabeza de un clavo. Para ellos solo hay que dejar que la yema baje e ir moviendo de lado a lado. No es sencillo lograrlo, pero si lo logras te llevarás un chistoso certificado de que lo lograste. Este servido, después de varios intentos lo logró.

El Museo Inti-Ñam, resalta la cultura selvática y amazónica del país. 

Esta sorprendente imagen, ¿adivinan qué es?, ¡si!, es Quito Nocturna. Preciosidad infinita de luces y recuerdos. 

Cualquiera que ve esta foto, podría pensar que se trata de una panorámica de Canaima, pero no. Son las frondosas rocas y montañas que enaltecen el teleférico de Quito. 

 Esta es la vista de la ciudad desde las alturas del Teleférico. El Teleférico de Quito, la verdad es que se queda corto ante las divertidas opciones que ofrecen los Teleféricos de Venezuela, pero los paisajes que se pueden apreciar son descabellados. Podrás visitar la cueva del indio y la roca del águila, además de pasear a caballo y toparse con muchos turistas que andan solos por el mundo con su camarita, y vaya que hay mujeres preciosas de todas partes del mundo. 

 ¿Pueden adivinar de quien es esta guitarra, preciosamente tallada?, es la guitarra roja de Oswaldo Guayasamín. Todo un ícono para la cultura ecuatoriana y latinoamericana. Guayasamín era un reconocido pintor, escultor y escritor que defendía las causa indígenas y la alteridad latinoamericana. Si hay un sitio obligatorio en Quito, es el museo de Guayasamín y su famosa 'Capilla del Hombre'.

Este es el árbol de la vida, dónde reposan los restos de Guayasamín.

Y esta, 'La Capilla del Hombre', dónde reposan las obras de arte más emblemáticas del artista.

Este es un mural que se encuentra adentro del museo, referente a la 'Pachamama'.

Y este uno de mis proverbios chinos favoritos.

Esta es la pintura de la parte superior de la Capilla, evocando a las ánimas de la epopeya de Potosí, Bolivia, buscando la luz.

Tendrás que dedicar un día a aventurarte en una de las rutas del Tren Ecuador. A pesar que La Ruta de los Ancestros y El Tren del Hielo, desde Riobamba son las mejores (según los nativos) por estar ante el imponente Chimborazo sobre el que Bolívar tuvo su delirio, desde Quito también hay rutas atractivas e igual de gratificantes. La ruta de La Laguna Lacatunga suele ser la más concurrida, y si no hay boletos disponibles, no dudes en hacer la ruta de El Boliche.

Allí pasaras por varias estaciones como Tambillo, justo dónde se encuentra la fotografía de abajo, Machachi, y finalmente El Boliche.

La principal atracción, es que podrás observar a lo largo del camino, las maravillas volcánicas de las tierras ecuatorianas. A falta de conocer el Chimborazo, volcán más grande del mundo, pues era lógico conocer el Cotopaxi, el segundo volcán más grande del Ecuador, convertido en glaciar y que pueden observar en la foto a continuación. ¡Que espectáculo!

La Capilla del Hombre, La Iglesia de La Compañía (o Iglesia de Oro), El Museo Metropolitano, El Museo de cera, son algunos de los museos interesantisimos de Quito. Yo recomiendo fielmente La Capilla y La Compañía (del cual tristemente no pude traer ninguna foto), pero era obligatorio para un venezolano, conocer dos museos de dos personajes importantes para nuestra Patria. La quitense y venezolana de corazón Manuelita Saenz y el siempre bien ponderado Mariscal Sucre.

 Arriba, el balcón del Museo de Manuelita, dónde te pondrán a ver un peculiar unitario sobre la vida de la libertadora del libertador, y dónde podrás ver sus pertenencias y manuscritos. Abajo, saltamos al museo del Mariscal Sucre, ubicado tan solo unas esquinas más allá del de Manuelita, dónde podrás ver los túneles subterráneos dónde guardaban las armas el séquito de Sucre, además de sus pertenencias, su habitación, su despacho y su salón presidencial. 

Desde el salón presidencial de la Casa Sucre.

 Desde cualquier punto que lo quieras ver, Quito está lleno de historia y maravillas. Cualquier rincón de Latinoamérica lo está. Es la primera ciudad declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO y merece la visita y la caricia de todo aquel que se diga latinoamericano.